Wolf People

Una de las bandas más interesantes que hay en el panorama musical actual es, sin duda alguna, Wolf People. Procedentes de las islas británicas, en sus discos se puede encontrar una mezcla casi perfecta entre el folk británico de los años 60 (los guiños a Fairport Convention son más que evidentes) y sonidos más pesados que pueden ir desde los Sabbath hasta Tool. Un grupo complejo, pero una vez que entras en su mundo es muy difícil salir. Esta canción, All Returns, pertenece a su último disco: Fain.

¿Dónde está Rodríguez?

La primera pregunta que me vino a la cabeza al terminar de ver el documental Searching for a SugarMan de Malik Bendjelloul fue: ¿cómo es posible que Rodríguez no hubiese triunfado en la música? Sixto Rodríguez es un músico de origen mejicano, pero afincado en Detroit, que en 1970 publicó su primer disco, Cold Fact. Fue en ese año cuando fue descubierto por dos miembros de la prestigiosa compañía Motown mientras tocaba en un tugurio de su ciudad, y un año más tarde grabó la continuación de ese primer disco bajo el nombre de Coming for Reality. Pero la carrera de Rodríguez se disolvió como un azucarillo a pesar de una voz que suena propia, una maravillosa guitarra acústica que se desgarra acompañando a unas letras de claro contenido social o unas deliciosas grabaciones como la propia «SugarMan», «I wonder» o «Can’tgetaway» que, escuchadas ahora con la perspectiva que nos da el paso del tiempo, deberían haber elevado a su autor a un estatus mucho mayor.

Sin embargo, de alguna manera, una copia de su primer disco llegó a Sudáfrica y allí se convirtió en un auténtico ídolo para los jóvenes del país que vieron en las letras de sus dos discos los ingredientes necesarios para su lucha contra el apartheid que desde la década de los 40 sometía a la población negra. Y continuando con esa carrera que se podría considerar maldita, y gracias al bloqueo internacional que sufría Sudáfrica por culpa de sus políticas, Rodríguez nunca fue consciente del éxito que generó en el país de Nelson Mandela, del que ni siquiera pudo recoger los beneficios que se supone que generó la venta de más de medio millón de copias que, hasta mediados de los 90, había conseguido con Cold Fact. Para terminar de rematar el mito de Rodríguez, en Sudáfrica corría un rumor sobre un trágico final: el cantautor habría decidido poner fin a su vida en mitad de un concierto pegándose un tiro en toda la sesera. Mientras buscaban corroborar este rumor, dos fanes de Rodríguez descubren que todo era una burda especulación y que Rodríguez seguía vivo. Y ese es el argumento del documental que ha conseguido hacerse con la estatuilla a este género en la gala de los Óscar. Los dos fanes consiguen ponerse en contacto con su ídolo y cumplirán uno de sus sueños y el de muchos de sus compatriotas al conseguir llevarlo de gira a Sudáfrica por primera vez en Marzo del 98.

Dejando de lado algunas lagunas que se pueden apreciar en la técnica detectivesca y celebrando que no se centre en la parte biográfica del músico, todo el mundo que sienta algo por la música debería acercarse a la historia de Rodríguez, y posiblemente quedará rendido con las canciones de este artista, mezcla del mejor Dylan y de Nick Drake (no tanto por estilo, si no por el poso de tristeza que se intuye en sus grabaciones).

Hinco la rodilla...

... y reconozco que estaba equivocado con el nuevo disco de Wilco, The Whole Love. Si ya con su  anterior lp, titulado de forma homónima, Jeff Tweedy y compañía me dejaron bastante frío y con una sensación de estar con el piloto automático puesto, su nuevo lanzamiento parecía seguir sus pasos y se echaba de menos la frescura que destilaba su sexto disco, el maravilloso Sky Blue Sky. Pues bien, en contra de lo que se suele hacer actualmente, por culpa de la cantidad de información que, en forma de disco, nos encontramos en la red, decidí no dejar de lado esta nueva publicación y darle una oportunidad y puedo decir que es lo mejor que he podido hacer. Desde ese Art of Almont con un final que hace levitar, donde la banda da suelta a su vena más psicodélica pasada por el filtro de unos Radiohead, nos encontramos un conjunto de canciones que se mueven como pez en el agua entre el folk, rock o el pop cercano a los Beatles como en el comienzo de Capitol City. Y además joyas como Black Moon( tremenda la guitarra durante toda la canción), o la pegadiza Born Alone. Pero lo más destacable del disco lo encontramos en sus últimos doce minutos: One Sunday Morning. Una canción que solo podían hacer Wilco. Una frase de guitarra que se va repitiendo durante todo el tema mientras Tweedy susurra la letra de la canción y con la que abrieron parte de su gira española de hace unas semanas.






Solo queda celebrar la vuelta, aunque en verdad es que nunca se fueron, después del pequeño desliz de su anterior disco. Posiblemente, junto a los Black Crowes, el grupo en activo que hacen que esto del rock siga en pie.